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　　正在拍摄的《哈利·波特4》中，哈利将与一位中国女孩有场轰轰烈烈的恋爱，一时间，全世界对这个女孩的兴趣甚至超越了对影片的兴趣。

　　国际先驱导报特约撰稿人贺小波报道

　　5月23日，《哈利·波特3》在美国举行了盛大的全球首映式。与此同时，另一个消息传出：《哈利·波特4》的拍摄已同时展开，在这一集中波特爱上了来自中国的张秋，而她的饰演者真的是个华裔女孩--梁凯蒂(Katie Leung)、这位年方二八的姑娘就是那个神秘的波特初恋女友。

　　对于凯蒂来说，也许这个消息给她带来的不仅是《哈利·波特4》中的初吻，更多的恐怕是一个不可逆料的未来。

　　凯蒂来自单亲家庭

　　梁凯蒂的家境富裕，她和父亲、两个兄弟、一个妹妹居住在苏格兰一所高级寓所内。父亲彼得1962年生于香港，并在上世纪80年代到英国定居。1986年在爱丁堡结婚，现在已同妻子分居。凯蒂父亲经营着一家中式快餐，由于经营成功和股票投资顺利，现在已是一名百万富翁。

　　父母离异并没有对凯蒂的心理造成过多的不利影响，她本人性格开朗，关于家庭情况她对同学们也从不讳言，平时她在父母家两头跑，同父母的关系都不错。

　　在她得到这个角色后，凯蒂的父亲表示："凯蒂得到这个角色给整个家庭带来了快乐。"而凯蒂的邻居们在震惊之余，更是羡慕她的幸运："不久她就会成名。"但显然凯蒂本人还不大适应在媒体前露面，面对镜头的凯蒂显然还有些紧张："说实话我还没做好准备。但能够出现在《哈利·波特》里，还能和他谈恋爱，真是太奇妙了！"凯蒂的父亲说她不久之后将有专门的新闻发言人为她工作，同时她也会接受专门的训练。

　　初恋，极其浪漫

　　由于小演员们正处在发育期，长得很快，《哈利·波特4》极有可能成为丹尼尔(饰演哈利·波特)、鲁伯特(饰演罗恩)和艾玛(饰演赫敏)3个小主演最后参与的一集。而本集的导演则换成了刚执导过电影《蒙娜丽莎的微笑》的迈克·纽威尔。

　　在《哈利·波特与火焰杯》的原著中，哈利与高年级女生张秋邂逅于霍格沃茨魔法学校，两人曾约会过数次，并一起度过了许多快乐时光。然而好景不长，先是室友的死亡给张秋带来心理上的阴影，后又因对赫敏和哈利亲密的异性友谊产生了猜忌之心，而导致最终失去了哈利。虽然如此，制片方华纳兄弟电影公司和罗琳女士均表示，张秋在电影中的结局还未确定，但影片中将会有一幕哈利·波特与张秋相吻的镜头，"极其浪漫"。

　　击败韩国小天后

　　由于在原著中，张秋是一名就读于霍格沃茨魔法学校的高年级学生，亚裔背景使这个角色罕有适当人选。据了解，张秋本应在第三部第十三章就已出现，身为魁地奇高手的她曾给因一个微笑，给哈利留下了深刻的印象。但由于制作单位找不到合适的亚裔少女饰演张秋，因此此角色延后到第四部中才出现。

　　《哈利·波特》剧组在全球公开招募张秋扮演者时，总共有4000位女孩试镜。其中包括马来西亚艳星迈克尔·安、越南裔模特詹妮佛·尼古耶，甚至韩国的小天后宝儿，而一名叫娜塔莎·妮森的15岁女孩曾一度成为剧组最看好的人选。因此凯蒂最后入选，显得有点出乎意料。

　　为什么最后凯蒂会被选中？有媒体称凯蒂胜在外形：长头发、大眼睛、精灵可爱。但从照片上看，凯蒂并不是漂亮出众。她入选更重要的原因，恐怕是她的华裔背景。华纳的工作人员曾透露："凯蒂最大的优势不在于美貌，而在于其华裔背景。"华裔女孩凯蒂的入选，无疑将会引起中国观众的极大兴趣，从而为中国市场的开发铺平道路。

　　中国儿童电影市场将"毕现"

　　据报道，由于梁凯蒂的加盟，《哈利·波特4》全体主创人员极有可能悉数来华宣传造势。梁凯蒂的父亲也表示，很希望女儿到中国看看，学习和感受中华文化的博大精深。

　　如果真的成行，这一事件的直接结果将是：中国儿童电影市场的潜力将被真正"昭示"。

　　以儿童观众为主打的动画片以及魔幻片，其巨大的票房价值已被好莱坞挖掘得淋漓尽致，《哈利·波特：神秘的魔法石》的票房将近10亿美元，险些追上《泰坦尼克号》。而中国国产儿童影片最高票房记录来自《宝莲灯》：2000万人民币。

　　2000万，虽然在国内已经不低，但这肯定不是真正的市场实力。中国家长对孩子"正常消费"的投资一向大方，而两亿多儿童的市场潜力也足让好莱坞动心，上一次《哈利·波特》主演到中国宣传就可见一斑。而如果一部有中国女孩做主演的《哈利·波特》到华，其引发的市场地震将可想而知。 

央视国际 (2004年12月02日 13:07)

　　国际先驱导报消息："我觉得生活充满了幸福。即使在你遭受疾病的时候，你也应该明白，这其实是生活赐予你的一份特殊礼物。"——伊丽莎白-泰勒

好莱坞"玉婆"伊丽莎白-泰勒已经72岁了，她有可能卧床余生的消息近日已被媒体披露——由于脊椎骨碎裂。据悉，骨碎裂并非因为跌倒，只是伸手触及其他东西，椎骨就出现碎裂，此外她还患有糖尿病。

　　"我的X光片很可怕"

　　"我的身体一团糟，如果从镜子里看，脊椎根本就凹凸不平。我已成为那些又老又可怜的老太婆之一了。我的X光片很可怕，骨科医生甩着手说‘很抱歉，我们无能为力！'这真可笑。"泰勒的话不禁让人心酸。

　　泰勒在位于洛杉矶的家中接受法新社采访时，被问及是否害怕死亡，她毫不含糊地说："不，我一点都不害怕，因为我都经历过了。"此话一点不假，泰勒的确多次经历灾祸。12岁拍《玉女神驹》，她从马上摔下来背部受伤，从此成为医院常客。1961年，拍摄《埃及艳后》因肺炎差点丧命；1990年，肺炎复发住院长达3个月；1995年，因高血压及心律不齐住院；1997年，65岁生日前夕，她开刀拿掉一个脑部良性肿瘤，另外她还动过3次髋骨手术，甚至子宫也被拿掉了。同时，她还有严重的酗酒和药物依赖。

　　虽然被疾病困扰，但近年来退出影坛，全身投入抗艾滋病慈善公益活动的她表示："我依然十分坚韧。"

　　她说："我的身体有时候让我发疯，很少有人有像我这样的经历。肺炎、背部、眼睛、膝盖和脚的手术，切除阑尾和扁桃腺，我已经历无数次这样的手术。但我始终坚信生活，并为之奋斗。我知道，一个人即使不知道他在为什么而奋斗，他也必须全力以赴。"

　　"疾病是一份特殊礼物"

　　十几年前，医生就预言泰勒的前儿媳艾琳活不了多久，但正是由于泰勒的不断鼓励和支持，艾琳才活了下来。

　　泰勒的儿子和艾琳结婚8年，其间，艾琳给泰勒带来了第一个孙子安德鲁。后来艾琳不能再生育了，又领养了一个孩子起名叫凯勒博。离婚给艾琳带来深深的伤害，她绝望了，独自一人周游世界，想用这种方式排解心中痛苦。后来，她因为对基督教和佛教的兴趣认识了蒂莫西来瑞。正是这个她的"好友"和"精神导师"使她开始吸毒。

　　28岁时，艾琳患上绝症(有媒体称是艾滋病)。对她的又一个打击是，她的一个至亲被绑架，并被割下耳朵。这一过程中，泰勒经常做的一件事是：不允许艾琳说放弃，不允许她离开这个美好的世界。泰勒说，"直觉告诉我，能治疗这种病的药物一定会出来，我只希望艾琳可以活得久一些"。

　　艾琳把泰勒当成知己，泰勒也总和艾琳谈心。艾琳曾经说，泰勒是一个幸运的女人，拥有美貌、名誉、财富和爱情，但是不得不用灾难和疾病去换取幸福，同时也养成一些坏习惯，比如喝酒和吸毒。当然，她的私生活也非常不自由。不过，正如泰勒所讲："我觉得生活充满了幸福。即使在你遭受疾病的时候，你也应该明白，这其实是生活赐予你的一份特殊礼物。"

　　"病危"之说令她愤慨

　　泰勒并不是在自我安慰，当医生说泰勒脑里有个肿瘤必须立刻手术时，泰勒流露过极度失望的表情，因为那时她正准备65岁的生日宴会。那次生日宴会是为她建立的艾滋病机构组织的慈善聚会，并计划邀请ABC(美国广播公司)进行全程拍摄。

　　回想当时情景，泰勒说她在手术前已经没有心思筹备宴会了，因为她满脑子都是医生的话："不立刻手术，有可能死。"但是她又告诉自己，不能放弃这个宴会："我现在既不能唱歌也不能跳舞，惟一筹集资金的办法就是找一些有钱的朋友参加这个聚会，希望他们伸出援助之手。如果到时候连我都不去参加，肯定会让那些支持和热爱我的人非常失望。"

　　最后，生日宴会提前两周举行。宴会后两天，泰勒就到医院进行手术。艾琳是泰勒手术后第一个来看她的人，她每天在医院呆着，为泰勒祈祷。

　　当媒体说她已经病危时，泰勒感到非常愤慨："我并没有感到病危，虽然我已经靠每天吃药和注射过了好几年，但我仍然坚信，亲人的支持和爱对我来说非常重要。"

　　艾琳说，和泰勒的谈话就是最好的疗法。她还听从泰勒的建议，去告诉每一个艾滋病人："不要认为自己很快就不行了，要保持对生活的信念，积极地去生活。"这样的话，其实也是泰勒说给自己的。

    执掌迪斯尼公司整整21年，如今，迈克尔·埃斯纳黯然离去，这一切都应了那句话：性格决定命运

    国际先驱导报文章    娱乐巨擘迪斯尼公司在北京时间3月14日宣布：任命罗伯特·伊格尔为公司下一任首席执行官，并将在10月1日正式取代现任首席执行官迈克尔·埃斯纳。这意味着连任六届、执掌迪斯尼整整21年的迈克尔·埃斯纳结束了在迪斯尼的传奇。人们对他的评价是：他以"年度大片"方式挽救了迪斯尼；他是一个"暴君"。

    娱乐"暴君"的离去，多少也有些落寞。

"暴君"的特殊家教

    迈克尔·埃斯纳自小家教十分严格，小时候父亲就要求他每看一个小时电视就得读两小时书。他事后回忆说："所以，如果我不想看电视的话，我就不用读书了，但是当我慢慢长大，有很多电视都非常流行，但是老爸非常严格，我只好另想办法。 我喜欢读杰克·伦敦的书，其实我5岁时就开始读了，也就是说从幼儿园开始，而长大后我就喜欢上了冒险故事。"

    在入主迪斯尼后，他开始采取独裁式管理。然而自2001年以来，持续滑坡的业绩让这个王朝面临轰然坍塌的危机，俾斯麦式的领袖埃斯纳被前所未有的指责声浪包围，为此他把自己变成了事无巨细的领导人：从剧场演出、迪斯尼的电视广告到公园里演员们身上穿的服装，他都事必躬亲，他甚至在饭店设计中亲自挑选每件家具，和每一位油漆工讨论。几乎没有哪位娱乐大亨会像他那样过问电视台的每日节目安排，连默多克对这种作派都表示不解，可埃斯纳就是喜欢享受这种大权在握的感觉。

"暴君"的辉煌

    正是因为他这种独裁的管理方式，有人称他为"暴君"。但是那些尖刻的批评者忘记了他是怎样力挽狂澜把迪斯尼从衰落中振兴起来。1984年，当埃斯纳踏进迪斯尼城堡时，这家多年低迷不振的企业正处于群龙无首的混乱状态，主题公园逐渐失去生气，米老鼠和唐老鸭几乎成了久远的记忆。埃斯纳如同唤醒迪斯尼这位睡美人的王子一样，再次扮演救世主角色，并且成功推出许多赢利大片。而他也越发变得有"性格"。

    其实他并非不信任下属，只是不愿意被抢风头。他依赖并热爱团队，声称自己特别喜欢被一群优秀人才包围，事实上他喜欢的只是众星拱月的气氛。每个人都笼罩在他的思想之下，失去了独立的创造性。他在有效地组织并宣扬团队的同时，又极力维护自己的至高地位不容侵犯。在好莱坞，他是出了名的冷酷无情，他甚至在办公室怒打员工。他要求下属绝对忠诚，一旦遭到伤害就耿耿于怀，甚至像被激怒的狮子一样伸出爪牙加以严厉报复。

    现为梦工厂三巨头之一的卡森博格离开迪斯尼时，索要了高额补偿，从此就没有得到埃斯纳的原谅。他没有错过任何一个复仇的机会，他麾下的ABC拒绝播放梦工厂制作的电视节目。埃斯纳的狂妄傲慢使很多人才愤而离去，而这也确实令他成为迪斯尼唯一的真正明星。

"暴君"的落寞

    现在，这种唯一性受到严重质疑。迪斯尼的又一个黄金时代正在远离，营业收入递减，股票价格下跌，埃斯纳已经好几年没有拿到奖金，他的声望更是一落千丈。

    许多人认为：这个一意孤行独裁者的不少错误判断亲手把这家公司从巅峰推了下来：耗巨资投拍《珍珠港》，夸下海口要打破《泰坦尼克号》的票房纪录，结果血本无归；并购ABC浪费了太多时间和精力，却仍然没有带来任何实质性的收益；巴黎迪斯尼乐园因为没有仔细研究当地人的消费观念和消费习惯，犯下策略性错误；低估网络对娱乐业的影响，迟迟没有作出反应，仓促行动进军网络业遭遇滑铁卢。

    昔日不可一世的王朝如今岌岌可危，埃斯纳在一手打造了迪斯尼的辉煌后，又一手酿成了困境。

    现在，他被迫迎来了自己继任者：54岁的罗伯特·伊格尔。

    性格即命运，埃斯纳赋予迪斯尼以性格，却没有给它最后的辉煌命运。

陈逸飞的电影在某种程度上来说应该属于艺术电影的范畴。他的电影在国际上都有相当的知名度，但是如今去查找关于陈逸飞的电影的资料却少得可怜。其中他在1995年拍摄的《人在黄昏》曾经入选了戛纳电影节的"特别推荐单元"并受到电影节主席的亲自接见，而国内大多数人恐怕都并不了解。

为何艺术电影受到如此的冷遇？当今的电影界充斥着欧美大片的商业味道，在严肃地谈论艺术时将商业忘掉，是一种礼貌的做法，但却不是诚实的。对于电影艺术来说，这种回避甚至是不可能的。

"电影创作者们不可能一个人在书桌前铺开自己的想象，然后印刷成文字出卖，也不可能在画板上用颜色涂抹出另一片天空和大地，然后挂在某一间房子的墙壁上。它甚至不能在作坊里诞生，而需要灵感与大地的交相辉映。当然，更重要的还有钱。在电影的童年时代，它只不过是制作者们用来赚钱的工具而已，就象马戏团里的小孩子一样，她在幕后每一天的唱念坐打和她在台上每一次的啼笑顾盼，都只是为了主人赢利的目的。没有人愿意将电影看成艺术，象绘画中圣母慈祥的脸，或者音乐中流动的上帝灵光。更可怕的是，到了20世纪的第一个十年时，人们认为电影已经开始走向灭亡了，而它还稚气未脱。"

从这些话语中我们不难看出艺术电影要想被大众所接受还得经历一个过程，作为普通观众来说，理解电影所包含的艺术性是一个件困难而痛苦的差事。这些或许只能交给一写专业的电影人士去欣赏和评判。我们来一起回顾一下陈先生先前的三部影视作品：

(以下影片介绍是网上找的资料)

1993年，陈逸飞完成了这部长分钟的电影处女作《海上旧梦－－陈逸飞个人随想录》。陈逸飞想为自己五幅一套的《海上旧梦》系列组画拍二十分钟左右的素材，经过朋友的劝说和陈逸飞自己对于电影艺术的热爱，最终这部电影应运而生。
《海上旧梦》显示出一种中国化的镜头语言。这一镜语系统讲究单镜头性，它在叙述上突破了直线的时间结构，而建立起高于空间幅度的陈述方式：即把时间空间化，把空间心灵化。影片提供的不是某个事件的具体发展，而是一个个包括社会内容的历史画面。影片的镜头跳跃于各种生活图影，从而构成对时空关系的意象性剪辑，并使之统一于思想和情感之中。在观赏《海上旧梦》时，它的这一镜语特征让我们时时记起电影的基本构成元素，记起声、光、色在片中的修辞意义。
《海上旧梦》最初的创作动机是为陈逸飞的绘画作品描述人文背景，因此它在人物形象和色调处理上沿袭了他的一贯风格。但随着主题的不断深化和的不断延伸，《海上旧梦》早已超越了仅仅作为背景资料的摄影素材，而成为一部真正的诗化电影，他的个人风格则为影片增添了更加作者化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。

1995年，陈逸飞推出了他的第二部电影力作——《人约黄昏》，这是陈逸飞继《海上旧梦》之后对电影艺术的又一次新探索。《人约黄昏》改编自30年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》。在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，将镜头对准了三、四十年代的上海，寻觅这转瞬的繁华和沧桑。
与《人约黄昏》不同的是，《海上旧梦》没有故事，没有对白，画家梦游似地追随一个女子，穿越30年代的上海旧街老巷，画面仅像是一副副活动的油画。而《人约黄昏》却是一个完整的爱情故事，向我们讲述了一段缠绵悱恻的人鬼恋情。

影片中很多镜头都好似画一般，构图、色彩、用光都配合得井井有条，并描绘了很多30年代上海的风土人情：深夜沿街叫卖的馄饨摊，吵吵嚷嚷的旧货市场，熙熙攘攘电车叮当的英国租界，秋晒下法租界落满梧桐叶的马路，沙逊大厦里的豪华夜总会，还有那徐家汇教堂和教堂后的徐镇老街。在独特的构图和用光下，显露出当年的繁华。

1999年，陈逸飞先生拍摄了他的第三部作品《逃往上海》。第二次世界大战期间，欧洲数百万犹太人遭遇德国纳粹党大规模反犹、灭犹暴行的屠杀和迫害，只得背井离乡、四处逃亡。他们一路漂泊，但所到之处，一些标榜民主和自由的国家都紧闭大门、拒绝接收无家可归的犹太人。而上海这个自由港，在1938和1939年先后接纳了近三万犹太逃亡者。是上海的开放、包容、博大、友善的胸怀接纳了他们，使他们不象那些未逃离家园的亲人那样死于法西斯的屠刀、焚尸炉和集中营。

陈逸飞先生的几部片子都是和上海有关的，他自己这样说："其实，拍哪里并不重要，但作为艺术家拍自己熟悉的东西是最有意思的，也可以说是最有把握的东西，我并没有刻意。上海所有我看到的东西，都是我生命的一部分，我熟悉它是因为它伴随着我自己走过来的人生道路。" 从陈先生的话中，我们可以看出这些作品对于一个艺术家来说可能是他生命的真实写照，看出他倾注的辛苦和感情。

但是现在对于现在的观众，人们更习惯于一种精神上的快餐，场面宏大，感人煽情，明星云集或许这些才是受欢迎的，能赚钱的。换句话说，商业的才能推广开来。正如艺术电影闻名的法国，多年来与欧美等电影对抗中竭力抗争中这是他们英勇悲壮地挥舞的一杆特色鲜明的大旗，但是真正又有多少人了解和接受呢？